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中式裝修怎么裝不想成為"車禍現場"就看看這7個例子

2019-11-14 10:44 來源：裝修保障網作者：小許閱讀（）

　　人們希望擁有一件物品，經常是因為覺得它和自己有所關聯，或是在那件物品上面看到了自己的一部分，或者是借用這件物品，讓自己成為自己希望成為的樣子?，F代中國的中產階級家庭，希望以中國古典/傳統元素裝飾家居，不僅是全球化大環(huán)境下對自身“中國人”身份的認同，也含有希望自己博古通今，理解傳統文化的期許，或許說得更遠些，還預示著一種朦朦朧朧的文化復興。

　　這些期許非常美好。無奈古典/傳統元素很難把握。受困于知識、修養(yǎng)和趣味，這類元素容易顯得突兀，甚至土氣——我就不點名了，相信你們都見過各種可笑的中式家居、旗袍漢服什么的?？傊缃袷忻嫔希涑庵罅磕w淺的，以傳統元素做招搖的，投機取巧的設計。毫無美感，還坑錢。

　　所以，就索性來聊聊，古典(或者傳統)元素，要怎么選，怎么用，才能在現代家居裝飾中不違和，又出色。

　　中式裝修怎么裝不想成為"車禍現場"就看看這7個例子

　　例一：蘇州博物館

　　先來看個例子。

　　蘇州博物館

　　這地方，想必很多人都去過，至少見過。這是建筑大師貝聿銘在自己的家鄉(xiāng)設計建造的蘇州博物館。眾所周知，貝聿銘在中國大陸的個作品是北京香山飯店，那也是他作為一個堅定的現代主義建筑師，在設計中嘗試后現代主義，而蘇州博物館在我看來，則是其后現代玩法更為淋漓盡致的發(fā)揮。

　　雖說毗鄰忠王府與拙政園，離大師幼年生活過的獅子林(前身曾為貝家花園)也不遠，四周還留有不少老街和舊宅，但博物館所處的大語境(咱們之前聊過一個非常重要的話題“語境”，戳這里看)，畢竟已是現代化城市了。語境變了。從前的蘇州園林，是私人空間，其深院高墻，自有私密性甚至男女大防的考慮。而如今需要建的，是大型文教公共空間，當然不可能再復刻一座蘇州古典園林出來。那么是不是就放棄一切古典元素，直接蓋個方盒子呢?

　　方盒子千篇一律，可以在世界的任何一個角落存在，既然如此，方盒子又如何體現這是中國蘇州，舊城東北街，緊挨著忠王府和拙政園呢?對此，貝氏的方案是，蓋一座現代化建筑，同時，援引那些植根于自己文化記憶深處的蘇州古典園林的元素，把它們抽象提煉出來，融入其中。談及自己的設計理念時，他曾多次提到：“……以現代手法，重現中國古典園林和蘇州傳統民居的精神，使博物館融于四周亦古亦今的城市肌理，同時為新時代的‘中國建筑’指出一個方向……”

　　貝聿銘的蘇州博物館讓人一望即知是中國風格建筑，但其實沒有多少傳統中國建筑的細節(jié)

　　哪怕不是內行，也很明顯能夠體會到這種手法的妙處：六角形的窗戶分明就是現代的月洞門，框景的同時，也模糊展館與花園的邊界。中軸對稱向兩邊展開的布局加上環(huán)抱的池塘，使游客得以隨著參觀的路徑“移步換景”。建筑外墻深灰色的勾邊，則是傳統蘇州園林建筑中“黛瓦粉墻”的鮮明意象?？粗髅魇乾F代建筑，可蘇州傳統園林的精魂卻像是附了身。可任你傳統元素再鮮明清晰，卻看不到任何古典的細節(jié)：非磚木結構、沒有飛檐、梁柱、斗拱、花窗，一切都是現代的。換句話說，這座博物館，與很多其他的現代建筑，就結構和功能來講，已沒有太大的區(qū)別。這正是所謂的：古典和傳統元素，經由現代的語匯，重新詮釋。

　　例二：改造旗袍

　　在過去的很多年里，但凡能把這一手玩兒得爐火純青的設計師，都是業(yè)內翹楚。衣食住行，審美相通，再來看個服裝設計的例子。

　　UMA WANG 2018春夏發(fā)布會

　　模特們穿的長裙讓人不由自主想起中國旗袍

　　UMA WANG是我非常欣賞的設計師。上圖，是她的2018春夏系列。秀場模特們著各色長袍魚貫而出，帶來悠遠、雅淡而詩意的東方氣韻——很顯然，這一季的靈感來源是旗袍。

　　和蘇州博物館一樣，時代變遷，語境已經改換。旗服前后兩片的設計和開叉，早是為了滿足游牧民族騎射的需要。發(fā)展至上世紀30年代，旗袍逐漸融合了西方裁剪和現代的面料，演變?yōu)榕康娜粘Ｒ轮＜爸连F代社會，又因為女性社會角色和生活方式的變化，而脫離開日常生活，成為禮服/戲服的一種，裝飾也因此越顯繁復夸張。

　　但是在UMA WANG這樣的設計中，你并不會在任何一件作品中看見傳統旗袍的細節(jié)，沒有盤扣、鑲滾、開省，刺繡，沒有畢露的曲線，立領開得低且松，開衩也相當克制，可這一點都不妨礙你一眼看到“旗袍”的意象。

　　例三：Topiary裝飾樹

　　事實上，現代建筑、室內或是景觀設計中，不光中國傳統元素，西方的傳統元素也一樣，被設計師反復努力做出現代版的詮釋。

　　巴黎凡爾賽宮花園

　　到過凡爾賽宮的人，對這個應該不會陌生。這些個一坨坨的叫做Topiary，意為修剪成型的裝飾樹，是巴洛克皇家園林中的為常見的景觀之一。當年上學園林史讀到凡爾賽宮，我在圖書館查閱古籍——就那種一小時內必須歸還，只準戴手套現場翻閱不得外借那種，你懂的——讀到這么一段話：

　　“當陛下(指路易十四)經過這片樹陣的時候，負責的園丁必須確保前方的噴泉適時地開始噴水，直至陛下離開。如果陛下興致所至，又騎馬回頭，需保證噴水不得停止……”

　　當時吧，除了覺得咱這一行自古就不太好混，以及路易十四太過分之外，就對這些Topiary印象特深，完全是反動統治階級的典型排場嘛~~~上回咱們談語境的時候，已經明確地提過，古代等級社會語境下的裝飾，在現代相對平等的市民社會，已經不再適用。Topiary就是很典型的例子，占地面積太大，維護費用驚人，造型刻板，在現代園藝中顯然沒戲。但是，這種形式不再適用，并不代表這個元素就要從此消失。

　　來看看設計師的現代新玩法：

　　法國諾曼底的一個現代花園

　　這是一個位于諾曼底的園藝項目。不同于傳統的Topiary，設計之初，設計師先確定從各個角度遠望時，房子的哪些部分需要被遮蔽，哪些部分則需要凸顯。接著，通過3D建模和參數分析，設定視線在哪些地方需要被阻擋，讓這些Topiary按照“藏“和”露“的比例，呈現出不規(guī)則的形狀，從而保證房屋能夠按既定的目標被“掩映”其間，在各個角度呈現的視覺效果。這種不規(guī)則的Topiary，被賦予了新的功能，也多少弱化了古典元素的刻板，增加了諧趣。

　　先進行3D建模

　　根據3D模型修剪植物

　　例四：米勒別墅

　　空間跟室內設計的例子就更多。因為專業(yè)的緣故，兩年前我路過意大利維琴察的時候，特意去看了一批帕拉蒂奧建筑。在此并不打算做太多展開，僅僅談一談帕拉迪奧建筑的空間區(qū)隔。

　　維琴察帕拉迪奧建筑典范：Villa La Rotonda

　　從平面圖上很容易看出，典型帕拉迪奧建筑入口處有柱廊連接室內外空間。內部成四方形，中心區(qū)域是大廳，四個角上又分別有四塊較小的空間。

　　帕拉迪奧建筑平面及剖面圖

　　現在咱們來無厘頭一下。假設給你看到下面這樣一座現代建筑，你會作何感想?

　　米勒別墅外觀

　　“擦!帕拉迪奧建筑講一半咋就突然斷篇兒了?這什么鬼?這跟帕拉迪奧建筑有半毛錢關系咩!”

　　嗯，僅從外觀上，恐怕是很難看出它和帕拉迪奧建筑的關系。這棟房子，是赫赫有名的米勒別墅，它位于印第安納州，初由芬蘭裔美國建筑師埃羅.薩里寧在20世紀50年代初為實業(yè)家艾文.米勒夫婦所設計，后由景觀建筑師丹.凱利負責設計建造了米勒花園(我們大師的家系列寫過米勒別墅，戳這里看)。

　　米勒別墅從外觀上來看，完全就是現代建筑。但是，如果仔細看一眼平面圖，會發(fā)現它的布局，就是帕拉迪奧式的!米勒夫婦的臥室、兒童房以及保姆房分布在四個角上，中心區(qū)域是整棟房子的公共區(qū)域，空間流通而開放，通過下沉式的沙發(fā)座(中間那個四邊形)形成高差，與四個角上的私密空間相區(qū)隔。

　　米勒別墅平面圖

　　米勒別墅內部

　　換句話說，這又是一次古典元素(帕拉迪奧式)，經由現代語匯的重新詮釋!特點也和前面的例子非常相似：古典的細節(jié)已經無跡可尋，古典的精神卻借由現代的形式還魂。

　　寫到這里，相信你已經非常清楚了，古典元素，在現代家居中，若想用得出色，就必須重申語境的重要性，必須理解“古典”的意味在骨不在皮，在韻不在形。因此，不是照搬全套細節(jié)就可以，而是要對古典元素有所提煉，再通過現代手法的重新詮釋。

　　例五：Y椅

　　比如：從明太師椅還魂的Y椅。據說明代的椅子，才是真正意義上的中國座椅。之前的椅子都是交叉腿的，目的是少數民族行軍打仗時方便折疊。

　　中國明代圈椅

　　丹麥設計師瓦格納改造后流行于全世界的Y椅

　　例六：紙燈

　　比如：從燈籠還魂的紙燈。燈籠本是照明用的?！都t樓夢》里賈寶玉雨夜探望黛玉，回怡紅院時，黛玉說燈籠不夠亮，讓添一盞琉璃繡球燈，還數落道：“是跌了燈值錢呢，還是跌了人值錢呢?“可見初，紙燈籠是越亮越好。但有了現代照明之后，誰還稀罕燈籠的亮光呢?燈籠的意義，反倒在于”不夠亮“了。正因如此，紙燈多半用于臥室，營造出某種私密、曖昧的氣氛......

　　例七：中國畫的現代裝裱

　　再比如，中國古代繪畫的現代裝裱。如果在中國古代的家居環(huán)境里，直接掛一幅卷軸絹裱的中國畫，會相得益彰，色彩、意境都會和諧。但現代中庭，房屋結構都已經是西方化的，如果直接把博物館里的中國畫，掛在現在我們的家里，會好看嗎?答案是一樣的，要改造，留住古典中國繪畫的魂魄，而在色彩、卡紙、畫框等各個環(huán)節(jié)上，加以現代改造。

　　■ 色彩

　　中國古畫不像油畫，色彩以淡墨為主，在兩宋以前是有一些彩色的中國畫，但因為年代久遠，都已經失色甚多。在博物館里的真跡當然不能動了，但復制品，是可以適當調色，讓時間洗滌過的顏色，略微的調整恢復。當然這個調色要適度，而且實際上顏色恢復的水平，完全取決于調色者的感覺和功力，不同的感覺調出來可能會大相徑庭。

　　■ 卡紙

　　表面看，中國畫跟西方化的不同在于，一個是水墨丹青，一個是油畫，但本質的區(qū)別是，西方畫講寫實，有復雜的技巧，近似于科學;而中國畫重意境，講感覺。在博物館里的古代中國繪畫，你會發(fā)現完全不像西方油畫那樣每幅都有框，有邊界，而中國畫在卡紙和畫芯之間的界限很不明顯，這就是為了去除界限感，讓中國畫的意境能夠充分地擴張開去。所以，現代裝裱的中國畫，卡紙面積不能小，甚至不能太立體太明顯，顏色跟畫芯不能反差太大，因為，畢竟是要裝框，而卷軸已經不是主流。

　　比起裝裱西方畫，裝裱中國畫可能更難，因為要卡紙和畫框都要配合畫的內容展現意境。古代裝裱主要是卷軸，無框。而現代家居環(huán)境卷軸不太搭，那卡紙和框就要展現無限延展的意思

　　■ 畫框

　　中國古畫以掛軸為主，但在現代家居環(huán)境下，掛軸不太匹配，而裝裱西方化的畫框，成為主流。讓中國畫這種意境為重的畫，一定要盡量弱化畫框的存在。要盡量采取窄邊，如果是彩色中國繪畫，柚木色已經是比較重的畫框配色了，如果是水墨色為主的，則要選擇窄窄的邊，框以白色或者木色為主，淡化整幅畫邊界的存在，讓中國畫的意境感，盡量能延伸到掛畫區(qū)域盡可能多的面積。

　　中國畫一般顏色較淡雅，意境無限延伸，采用畫框方式就要注意畫框的寬度和顏色

　　以上拉拉雜雜，大概講了大小七個例子，談古典要素，在現代家居甚至服飾衣著領域的改造。原理好懂，就是語境變了，時代變了，之前的東西，不太可能原原本本地在千百年后依然符合現代的環(huán)境，一般需要改造。而改造，需要悟性和判斷，要能夠體會到你喜歡的器物的魂魄，而用現代的外衣，重新包裝。不能刻舟求劍，要知道必須與時俱進，以及，如何與時俱進。